东京都现代美术馆是世界著名的博物馆之一，馆藏了日本当代艺术家作品，更典藏了欧美与亚洲在1950年代后的当代艺术作品，内容涵盖绘画、雕刻、建筑、设计、摄影等。馆内并会定期展出国际与日本现代美术专题展，在此可贴近欣赏当代艺术的各种面貌。安迪沃霍尔、野口勇、村上隆、宫崎骏、三宅一生等都在此举办过大型展览。

东京都现代美术馆历经了3年的大规模更新改造工程，以新的面貌再次展现在人们面前。这次的改造其目的就是在于提升访客体验，虽然建筑物本身没有大的变化，但一眼看上去还是有明显的变化的。例如，馆内的日常家具和标识进行更新。

根据建筑师柳谷孝彦（Takahiko Yanagisawa）最初的设想，当代艺术馆的建筑应当能与相邻的木场公园（Kiba Park）产生有机的联系，但实际上，游客的所有活动都仅仅局限于场馆内。因此，SchemataArchitects事务所的设计师团队试图通过新的设计将人流从木场公园由建筑后方引入，并依据项目竞赛的设计要求设计出独立于建筑物的家具，及标识固定装置以激活场馆空间。

设计师团队此次设计的展示家具尺寸大于标准家具，因较重而无法手动搬运。设计师为家具设计了特殊“接口”，以便场馆工作人员可以轻松的使用起重机自由的调整其位置，同时防止游客随意的移动。

这样一来，工作人员可以根据实际情况灵活的改变装置的排列形式，从而构建出不同的空间效果。在材料的选择上，设计师选择了质地柔软而温暖的材料，与建筑物坚固凝重的外观形成对比。

近年来，在建筑的标识策划方面，有种和空间同化的以低调优雅为好的倾向。然而，有时候也会导致标识过于融入空间里而使得辨识度下降的可能。这次通过大胆地带入些恰当的违和感，从而实现标识本身的目的。

从第三通道旁的主入口可以看到设置了展示板等的器材的出入口大厅。这是一个天井挑高、全场140米的大空间。正因为它如此大，所以有必要修改标识策划。

从第三通道对面的主入口进入馆内，最先映入眼帘的是被放置在出入口大厅的椭圆形的积木便椅。实际上，这些便椅也是这次的新标识之一。插在便椅中央的细长圆柱连结起来的展示板，展示着馆内的参观指南和举办中的展览会海报等。

“坐着在便椅上聊天的人、仰望在那上面的展示板的人；尽管展示板是用来看的，但也有人是在那前面坐着的。我就想着它可以成为一个混合了许多不同的行为的场所。”长坂常如此说。

清澄白河站开业后，多数人从第三大道旁边的主入口出入，前台也因此移动到那附近去了，储物柜合贵重物品寄存处的指引路线也变得难以理解了。两个入口对面的出入口大厅的一角里明明有个储物柜房间，但似乎不太能被利用者识别出来。在策划中也有意识地改善储物柜的指示牌等至今为止辨识度低的部分设施。通过放置着像长条旗一样的标识，促进人们的使用。

因为这次无法在建筑物上下手，而空间中所使用的材料有着能反映出这是在90年代建造的时代性的质感，所以设计师决定通过挑选现有的石头和钢筋、水泥等的材料，让标识更加醒目。

也正因为这样，选用了平常的板和工程用的铁管。但是，单是一个大厅的空间就很大了，新设的家具和标识的物量会看起来很少，这是一个大课题。加强材料的统一感，反复利用家具和标识，从而突出其存在感。

在合板上打印出来的各种标识。虽然很简单，但相对于重厚的空间所显示出来的轻落的氛围令人印象深刻。将来要是有变更的话也很容易应对，这也是其中的优点之一。

馆内的所到之处都新增了这种展示板，柱子的前面的是专门用来装分发的印刷品的箱子。

更日常地利用美术馆，就好像来喝喝茶的时候能想到去看展览会这样，能让人随心轻松地从公园进来这里，成为向街道开放的“经常去的”的美术馆，这才是新的东京都现代美术馆的理想的样子。

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